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EL GALPÓN
CARTELERA
RESIDENCIAS
CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.

LAS ADORO

LUNES 20:30 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MARTES Y MIÉRCOLES 20:30 H

Las Ramponi presentan Nacidas con fórceps, un espectáculo teatral con música en vivo.

La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial.
Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Todas las letras y música de las canciones son de Las Ramponi. Existencial y Las amigas son composiciones junto a Clara Maydana.

Ficha técnico artística
Idea: Las Ramponi
Dramaturgia: Laura Fernández, Las Ramponi
Intérpretes: Fiorella Cominetti, BONZI, Julieta Filipini
Vestuario: Julieta Capece
Escenografía: Julieta Capece
Iluminación: Diego Becker
Diseño De Sonido: Jorge Lagos
Producción musical: Francisco Cirimele
Redes Sociales: Juani Romero
Música original: Las Ramponi
Fotografía: Cleo Bouza, Luisina Jacinto
Diseño gráfico: Luisina Jacinto, Facundo Marcos
Asistencia de dirección: Morena Amarela
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Colaboración artística: Julieta Carrera, Luz Nobili, Arahi Pinto Castro
Dirección: Las Ramponi

NACIDAS CON FÓRCEPS

JUEVES, 20:30 H

El director Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en una nueva creación de Teatro Total, un torbellino de circo, danza y teatro. Todos los años en el mismo día unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible.

HOTEL MONDAY

VIERNES 20 H, SÁBADOS 16:30 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

VIERNES 3 y 17, 23 H

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

VIERNES 10 y 24, 22:30 H

El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche recorre la genealogía de un despojo y el proceso de recuperación de una identidad silenciada. La pieza se funda en una premisa de revisionismo histórico y personal: la posibilidad de desarticular el relato oficial a partir de las huellas materiales de un crimen.

A partir de la reconstrucción judicial del asesinato de un poblador mapuche de la Línea Sur de la Provincia de Río Negro, Tomás Marilef, en 1932, y el posterior desalojo de toda su familia, la puesta se configura como un ejercicio de memoria escénica que no distingue entre el documento y la vivencia. Haciendo uso de fondos de justicia letrada, registros policiales y la memoria oral familiar, la obra propone un continuum entre el pasado precordillerano y el presente urbano de sus descendientes.

En este abordaje, Cielo, Luciana y Valle convocan a la memoria sensible para habitar las tensiones de su propia historia. La narrativa transita desde las escenas de infancia con sus abuelas hasta las experiencias de escolaridad de las décadas del 80 y 90, actualizando estos fragmentos como condensaciones de una identidad mapuche que resiste al recorte historiográfico heredado. La obra se presenta así no sólo como un relato familiar, sino como una indagación sobre la construcción de la identidad de un pueblo en el marco del Estado argentino.

Esta obra es una creación colectiva de Cielo Chaina, María del Valle Chaina, Luciana Wiederhold y Catalina Krasnob.

Esta obra fue creada en el marco de VIVA, programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
DRAMATURGIA: Cielo Chaina, Valle Chaina, Catalina Krasnob, Luciana Wiederhold
ACTÚAN: Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold
COMPOSICIÓN MÚSICA ORIGINAL: Pablo Salzman
INTÉRPRETES MUSICALES: Pablo Salzman y Paula Pomeraniec
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Candela Mac Lennan
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi
DISEÑO DE VISUALES: Moreno Pereyra
DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Boron
FOTOGRAFÍA: Gustavo Jaiyes
OPERACIÓN DE SONIDO: Tomás Pol
REGISTRO EN VIDEO: Alicia Apezteguia
INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Patricia Chaina
ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Cristian Gonzalo Quiroga
PRODUCCIÓN: Cielo Chaina, Catalina Krasnob, Luna Zaballa
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luna Zaballa
DIRECCIÓN: Catalina Krasnob

EL ALAMBRADO, BIODRAMA DE UNA FAMILIA MAPUCHE

SÁBADOS 4, 11 y 25, 19:30 H

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

SÁBADOS 20 H, DESDE EL 18

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 22:30 h

“Soy el poeta de los subtes, las salas de espera, esos aeropuertos casi abandonados”, declama Fernando Noy.

Entre muñecas, túnicas, collares, etcétera, surge esta historia mística y lisérgica, junto a los poemas de Alejandra Pizarnik y Marosa di Giorgio, reunidas en este viaje.

Andén alucinado surge del cruce entre el recital poético y la ópera contemporánea.
Autobiografía lírico-plural recitada en primera persona por Fernando Noy junto al erotismo exótico y fascinante de Marosa Di Giorgio, la melancolía sublime iluminada en el lenguaje de Alejandra Pizarnik, con el desparpajo de la contracultura under de los años 80 que ahora transcurren como estaciones contempladas desde la ventanilla en un viaje alucinado y sin final.

ANDÉN ALUCINADO

DOMINGOS 19 H

José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.

LAS ADORO

LUNES 20:30 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MARTES Y MIÉRCOLES 20:30 H

Las Ramponi presentan Nacidas con fórceps, un espectáculo teatral con música en vivo.

La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial.
Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Todas las letras y música de las canciones son de Las Ramponi. Existencial y Las amigas son composiciones junto a Clara Maydana.

Ficha técnico artística
Idea: Las Ramponi
Dramaturgia: Laura Fernández, Las Ramponi
Intérpretes: Fiorella Cominetti, BONZI, Julieta Filipini
Vestuario: Julieta Capece
Escenografía: Julieta Capece
Iluminación: Diego Becker
Diseño De Sonido: Jorge Lagos
Producción musical: Francisco Cirimele
Redes Sociales: Juani Romero
Música original: Las Ramponi
Fotografía: Cleo Bouza, Luisina Jacinto
Diseño gráfico: Luisina Jacinto, Facundo Marcos
Asistencia de dirección: Morena Amarela
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Colaboración artística: Julieta Carrera, Luz Nobili, Arahi Pinto Castro
Dirección: Las Ramponi

NACIDAS CON FÓRCEPS

JUEVES, 20:30 H

El director Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en una nueva creación de Teatro Total, un torbellino de circo, danza y teatro. Todos los años en el mismo día unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible.

HOTEL MONDAY

VIERNES 20 H, SÁBADOS 16:30 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

VIERNES 3 y 17, 23 H

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

VIERNES 10 y 24, 22:30 H

El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche recorre la genealogía de un despojo y el proceso de recuperación de una identidad silenciada. La pieza se funda en una premisa de revisionismo histórico y personal: la posibilidad de desarticular el relato oficial a partir de las huellas materiales de un crimen.

A partir de la reconstrucción judicial del asesinato de un poblador mapuche de la Línea Sur de la Provincia de Río Negro, Tomás Marilef, en 1932, y el posterior desalojo de toda su familia, la puesta se configura como un ejercicio de memoria escénica que no distingue entre el documento y la vivencia. Haciendo uso de fondos de justicia letrada, registros policiales y la memoria oral familiar, la obra propone un continuum entre el pasado precordillerano y el presente urbano de sus descendientes.

En este abordaje, Cielo, Luciana y Valle convocan a la memoria sensible para habitar las tensiones de su propia historia. La narrativa transita desde las escenas de infancia con sus abuelas hasta las experiencias de escolaridad de las décadas del 80 y 90, actualizando estos fragmentos como condensaciones de una identidad mapuche que resiste al recorte historiográfico heredado. La obra se presenta así no sólo como un relato familiar, sino como una indagación sobre la construcción de la identidad de un pueblo en el marco del Estado argentino.

Esta obra es una creación colectiva de Cielo Chaina, María del Valle Chaina, Luciana Wiederhold y Catalina Krasnob.

Esta obra fue creada en el marco de VIVA, programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
DRAMATURGIA: Cielo Chaina, Valle Chaina, Catalina Krasnob, Luciana Wiederhold
ACTÚAN: Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold
COMPOSICIÓN MÚSICA ORIGINAL: Pablo Salzman
INTÉRPRETES MUSICALES: Pablo Salzman y Paula Pomeraniec
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Candela Mac Lennan
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi
DISEÑO DE VISUALES: Moreno Pereyra
DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Boron
FOTOGRAFÍA: Gustavo Jaiyes
OPERACIÓN DE SONIDO: Tomás Pol
REGISTRO EN VIDEO: Alicia Apezteguia
INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Patricia Chaina
ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Cristian Gonzalo Quiroga
PRODUCCIÓN: Cielo Chaina, Catalina Krasnob, Luna Zaballa
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luna Zaballa
DIRECCIÓN: Catalina Krasnob

EL ALAMBRADO, BIODRAMA DE UNA FAMILIA MAPUCHE

SÁBADOS 4, 11 y 25, 19:30 H

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

SÁBADOS 20 H, DESDE EL 18

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 22:30 h

“Soy el poeta de los subtes, las salas de espera, esos aeropuertos casi abandonados”, declama Fernando Noy.

Entre muñecas, túnicas, collares, etcétera, surge esta historia mística y lisérgica, junto a los poemas de Alejandra Pizarnik y Marosa di Giorgio, reunidas en este viaje.

Andén alucinado surge del cruce entre el recital poético y la ópera contemporánea.
Autobiografía lírico-plural recitada en primera persona por Fernando Noy junto al erotismo exótico y fascinante de Marosa Di Giorgio, la melancolía sublime iluminada en el lenguaje de Alejandra Pizarnik, con el desparpajo de la contracultura under de los años 80 que ahora transcurren como estaciones contempladas desde la ventanilla en un viaje alucinado y sin final.

ANDÉN ALUCINADO

DOMINGOS 19 H

José y Herminia Adoro son hermanos. Las Adoro tienen un poco más de ochenta años y actúan. Son actrices. Actuaron una vida entera. Ahora son convocados a una última audición para una película. Ensayan, recuerdan, se sumergen en los mares de la memoria, cantan, dedican todo a su público. Los interrumpe un llamado que viene del pasado: un pedido de socorro de su pueblo natal.

LAS ADORO

LUNES 20:30 H

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

MARTES Y MIÉRCOLES 20:30 H

Las Ramponi presentan Nacidas con fórceps, un espectáculo teatral con música en vivo.

La Papo, La Enana y Turbina son amigas. Hace 17 años ensayan en un garage del conurbano que ahora están a punto de perder. Para recuperarlo, arman un show a beneficio. La banda es Nacidas con Fórceps. El garage se llama El Manantial.
Las vidas rockeras son frágiles como un acople. Podrán morir las personas. El rock, nunca.

Todas las letras y música de las canciones son de Las Ramponi. Existencial y Las amigas son composiciones junto a Clara Maydana.

Ficha técnico artística
Idea: Las Ramponi
Dramaturgia: Laura Fernández, Las Ramponi
Intérpretes: Fiorella Cominetti, BONZI, Julieta Filipini
Vestuario: Julieta Capece
Escenografía: Julieta Capece
Iluminación: Diego Becker
Diseño De Sonido: Jorge Lagos
Producción musical: Francisco Cirimele
Redes Sociales: Juani Romero
Música original: Las Ramponi
Fotografía: Cleo Bouza, Luisina Jacinto
Diseño gráfico: Luisina Jacinto, Facundo Marcos
Asistencia de dirección: Morena Amarela
Prensa: Cecilia Gamboa
Producción ejecutiva: Zoilo Garcés
Colaboración artística: Julieta Carrera, Luz Nobili, Arahi Pinto Castro
Dirección: Las Ramponi

NACIDAS CON FÓRCEPS

JUEVES, 20:30 H

El director Florent Bergal, Proyecto Migra y el Galpón de Guevara se vuelven a juntar en una nueva creación de Teatro Total, un torbellino de circo, danza y teatro. Todos los años en el mismo día unos personajes deslumbrantes se juntan en El Gran Hotel, para homenajear a Don Gregorio, fallecido en circunstancias misteriosas. Culpa e hipocresía destapan un vortex arrollador. En una seguidilla de acciones desopilantes los protagonistas intentan desenredarse de un destino ineludible.

HOTEL MONDAY

VIERNES 20 H, SÁBADOS 16:30 h

EL POTRERO

Ciclo destinado a ser un espacio para que lxs estudiantes puedan “salir a la cancha” todas las semanas mostrando sus creaciones (terminadas o en proceso), sumando así experiencia de actuar asiduamente ante el público. Son 7/8 escenas surgidas de los cursos anuales de actuación de Bravard de sus tres niveles: inicial, intermedio y avanzadxs.

FICHA TÉCNICO ARTÍSTICA
Participación: Ana Azcurra, Martina Bajour, Tamara Belenky, Estefania Borges, Victoria Casellas, Emilia Claudeville, Mariana Esnoz, Tomas Fritzsche, Zoilo Garcés, Nicolas Gerardi, Augusto Ghirardelli, Manuel Guirao, Juan Jimenez, Julieta Koop, Natali Lipski, Laura Loredo Rubio, Agostina Maldino, Aldana Nasello, Valentino Naugthon, Eliana Niglia, Norberto Novellis, Bianca Oliveti, Pilar Rozas, Francisca Solari, Juan Manuel Trentini, Felipe Villanueva, Monica Zwaig
Dirección: Matias Feldman, Santiago Gobernori

EL POTRERO

VIERNES 3 y 17, 23 H

Los miedos es una experiencia teatral dirigida en vivo donde los artistas en escena se arrojan a lo incierto. Nada está preparado ni planeado: las imágenes, los diálogos, las canciones y los personajes emergen del presente. Actrices, actores, músicxs, cantantes, iluminador y director se reunirán cada función para conectar con el miedo y la adrenalina que trae la incertidumbre de crear lo efímero.

Ficha técnico artística
Actúan:
Lautaro Bakir, Sofía Brihet, Yasmin Eisenberg, Luciana Lifschitz, Román Martino, Debora Nishimoto, Camila Peralta, Franco Quercia, María Soldi, Max Suen
Músicos:
Arturo Alonso, Sofía Brihet, Juan Lepo
Diseño de vestuario:
Tokio
Diseño de escenografía:
Florencia Piccirilli
Diseño de luces:
Fernando Chacoma
Asistencia:
Carla Scolari
Producción:
Carla Scolari
Dirección:
Ale Gigena

LOS MIEDOS

VIERNES 10 y 24, 22:30 H

El Alambrado. Biodrama de una familia mapuche recorre la genealogía de un despojo y el proceso de recuperación de una identidad silenciada. La pieza se funda en una premisa de revisionismo histórico y personal: la posibilidad de desarticular el relato oficial a partir de las huellas materiales de un crimen.

A partir de la reconstrucción judicial del asesinato de un poblador mapuche de la Línea Sur de la Provincia de Río Negro, Tomás Marilef, en 1932, y el posterior desalojo de toda su familia, la puesta se configura como un ejercicio de memoria escénica que no distingue entre el documento y la vivencia. Haciendo uso de fondos de justicia letrada, registros policiales y la memoria oral familiar, la obra propone un continuum entre el pasado precordillerano y el presente urbano de sus descendientes.

En este abordaje, Cielo, Luciana y Valle convocan a la memoria sensible para habitar las tensiones de su propia historia. La narrativa transita desde las escenas de infancia con sus abuelas hasta las experiencias de escolaridad de las décadas del 80 y 90, actualizando estos fragmentos como condensaciones de una identidad mapuche que resiste al recorte historiográfico heredado. La obra se presenta así no sólo como un relato familiar, sino como una indagación sobre la construcción de la identidad de un pueblo en el marco del Estado argentino.

Esta obra es una creación colectiva de Cielo Chaina, María del Valle Chaina, Luciana Wiederhold y Catalina Krasnob.

Esta obra fue creada en el marco de VIVA, programa de residencias artísticas de El Galpón de Guevara.

Ficha técnica detallada del equipo creador y quienes deban ser nombradxs:
DRAMATURGIA: Cielo Chaina, Valle Chaina, Catalina Krasnob, Luciana Wiederhold
ACTÚAN: Cielo Chaina, Valle Chaina, Luciana Wiederhold
COMPOSICIÓN MÚSICA ORIGINAL: Pablo Salzman
INTÉRPRETES MUSICALES: Pablo Salzman y Paula Pomeraniec
ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO: Merlina Molina Castaño
REALIZACIÓN ESCENOGRÁFICA: Merlina Molina Castaño y Jorge Sesán
REALIZACIÓN DE VESTUARIO: Candela Mac Lennan
DISEÑO DE ILUMINACIÓN: Lucas Orchessi
DISEÑO DE VISUALES: Moreno Pereyra
DISEÑO GRÁFICO: Nicolás Boron
FOTOGRAFÍA: Gustavo Jaiyes
OPERACIÓN DE SONIDO: Tomás Pol
REGISTRO EN VIDEO: Alicia Apezteguia
INVESTIGACIÓN PERIODÍSTICA: Patricia Chaina
ASESORAMIENTO HISTÓRICO: Cristian Gonzalo Quiroga
PRODUCCIÓN: Cielo Chaina, Catalina Krasnob, Luna Zaballa
ASISTENCIA DE DIRECCIÓN: Luna Zaballa
DIRECCIÓN: Catalina Krasnob

EL ALAMBRADO, BIODRAMA DE UNA FAMILIA MAPUCHE

SÁBADOS 4, 11 y 25, 19:30 H

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

SÁBADOS 20 H, DESDE EL 18

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

SÁBADOS 22:30 h

“Soy el poeta de los subtes, las salas de espera, esos aeropuertos casi abandonados”, declama Fernando Noy.

Entre muñecas, túnicas, collares, etcétera, surge esta historia mística y lisérgica, junto a los poemas de Alejandra Pizarnik y Marosa di Giorgio, reunidas en este viaje.

Andén alucinado surge del cruce entre el recital poético y la ópera contemporánea.
Autobiografía lírico-plural recitada en primera persona por Fernando Noy junto al erotismo exótico y fascinante de Marosa Di Giorgio, la melancolía sublime iluminada en el lenguaje de Alejandra Pizarnik, con el desparpajo de la contracultura under de los años 80 que ahora transcurren como estaciones contempladas desde la ventanilla en un viaje alucinado y sin final.

ANDÉN ALUCINADO

DOMINGOS 19 H

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