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EL GALPÓN
CARTELERA
RESIDENCIAS
CLASES
FESTIVALES

Teatro en Buenos Aires, Galpón de Guevara

Teatro, Danza y Música. Espectáculos Nacionales e Internacionales. Buenos Aires.

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

Lunes, 20 h

El espíritu errante de un querandi muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en la afueras de Buenos Aires.

Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Gobernori
Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Agustín Bordignon
Asistencia de dirección: Laura Berman
Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Soledad Asurey
Dirección: Santiago Gobernori

IMAGEN VELADA

Martes 21 y 28, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Miércoles 20.30 h

Es posible encontrar la autenticidad en un mundo artificial? ¿Es el teatro un refugio para explorar la realidad?
Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción. Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola.
"Artificial" reflexiona sobre el quehacer teatral con humor y dinamismo, apelando a la intertextualidad y a los recursos propios de la creación escénica.

Dramaturgia: Noralih Gago
Actúan: Julia Amore, Adriana Ferrer, Coral Gabaglio, Karina Hernandez
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Edición de sonido: Ronan Portela
Fotografía: Alejandra Lopez
Diseño gráfico: Sergio Calvo, Vide Mateo Palladino
Asistencia de dirección: Esteban de Sandi Sansiviero
Prensa: Varas & Otero
Producción ejecutiva: Marcia Rivas
Producción general: Cierto Modo
Dirección vocal: Mariela Perticari
Dirección: Noralih Gago

ARTIFICIAL

Jueves 20:30

El productor y director audiovisual Claudio Villarruel, se sube a la escena de Aire, su obra de teatro. Explora lo escénico desde su intimidad, como quien vuelve a casa, pero esta vez para habitarla desde el vacío, el recuerdo y la necesidad de encontrarse con su historia familiar. A través del lenguaje teatral combinado con recursos audiovisuales, Villarruel comparte su busqueda profunda, humana y poética por entender lo que se hereda, lo que se transforma y lo que sigue latiendo.

Diseño de Iluminación
PABLO ROJAS
Diseño de Escenografía
MICAELA SLEIGH
Dispositivo Audiovisual
ELIAS SEGOVIA
Diseño Gráfico y Redes
YASMIN GALA BENEDINI
Prensa y Comunicación
MARÍA LAURA LUCINI MONTI
Fotografía
CARLOS FURMAN
Post Producción Audiovisual
ARIEL JONTE, MATIAS ARRASCOYTA, MAXIMO MESSINA
Música
LUCIANO PALLARO BATTAGLIESE
Intérprete versión tema musical
SOFIA VILLARRUEL BAUDRAND
Testimonios
HERMANA SILVIA
HERMANO DARÍO
TIA GUIGUI
TIA BEATRIZ
PRIMA MARTA
RAUL MONASTERSKY
Colaboración Artística
FRANCISCA BAUDRAND VALDÉS
Supervision de texto
JULIAN LÓPEZ
Producción y asistencia de dirección
DANIELA SITNISKY
Dirección
JUAN ANDRES ROMANAZZI
Concepto, texto, interpretación
CLAUDIO VILLARRUEL

AIRE

Viernes 20 h

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

Viernes, 23 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Sábados, 15 h

Espectáculo dirigido por el destacado Director Frances Florent Bergal.

“Un domingo” es la primer producción impulsada por el Festival Internacional de Circo Independiente en Co-producción con Proyecto Migra y El Galpón de Guevara. Un domingo cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural y Centro Cultural Recoleta.

SINOPSIS

Es un domingo en familia. Todos se reunen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia, ha perdido su brillo.

Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación. Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio.

Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser . Cuerpos comprometidos al extremo ,sentimientos crudos y las más refinadas atenciones.

Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable?

Los domingos a veces son un día de fiesta... y que fiesta!

UN DOMINGO

Sábados 20 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

Sábados, 22:30 h

Velar la Noche es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofía Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.

Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka.
La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.

A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por su belleza, crudeza y verdad.
El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes.

Autoría: Sofia Galliano, Gabi Parigi
Intérpretes: Sofia Galliano
Dirección: Gabi Parigi
Producción: Zoe Madera D'Addario y Sofia Galliano.
Técnico aéreo y rigging: Diego Gonzalez y Camilo Gutierrez
Música: Tomás Rodríguez
Voz: Mariela Santucci
Vestuario: Mariela Amoruso
Objetos y escenografía: Mariela Amoruso, Juan Fernández
Iluminación: Laura Saban
Fotografía: Macarena De Noia
Video: Fernando Sánchez
Redes: Lana Mejía
Imagen y Diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas
Prensa: Marcos Mutuverría

Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza, Proteatro, Fondo Metropolitano y el Galpón de Guevara

VELAR LA NOCHE

Domingos, 20 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

Lunes, 20 h

El espíritu errante de un querandi muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en la afueras de Buenos Aires.

Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Gobernori
Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Agustín Bordignon
Asistencia de dirección: Laura Berman
Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Soledad Asurey
Dirección: Santiago Gobernori

IMAGEN VELADA

Martes 21 y 28, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Miércoles 20.30 h

Es posible encontrar la autenticidad en un mundo artificial? ¿Es el teatro un refugio para explorar la realidad?
Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción. Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola.
"Artificial" reflexiona sobre el quehacer teatral con humor y dinamismo, apelando a la intertextualidad y a los recursos propios de la creación escénica.

Dramaturgia: Noralih Gago
Actúan: Julia Amore, Adriana Ferrer, Coral Gabaglio, Karina Hernandez
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Edición de sonido: Ronan Portela
Fotografía: Alejandra Lopez
Diseño gráfico: Sergio Calvo, Vide Mateo Palladino
Asistencia de dirección: Esteban de Sandi Sansiviero
Prensa: Varas & Otero
Producción ejecutiva: Marcia Rivas
Producción general: Cierto Modo
Dirección vocal: Mariela Perticari
Dirección: Noralih Gago

ARTIFICIAL

Jueves 20:30

El productor y director audiovisual Claudio Villarruel, se sube a la escena de Aire, su obra de teatro. Explora lo escénico desde su intimidad, como quien vuelve a casa, pero esta vez para habitarla desde el vacío, el recuerdo y la necesidad de encontrarse con su historia familiar. A través del lenguaje teatral combinado con recursos audiovisuales, Villarruel comparte su busqueda profunda, humana y poética por entender lo que se hereda, lo que se transforma y lo que sigue latiendo.

Diseño de Iluminación
PABLO ROJAS
Diseño de Escenografía
MICAELA SLEIGH
Dispositivo Audiovisual
ELIAS SEGOVIA
Diseño Gráfico y Redes
YASMIN GALA BENEDINI
Prensa y Comunicación
MARÍA LAURA LUCINI MONTI
Fotografía
CARLOS FURMAN
Post Producción Audiovisual
ARIEL JONTE, MATIAS ARRASCOYTA, MAXIMO MESSINA
Música
LUCIANO PALLARO BATTAGLIESE
Intérprete versión tema musical
SOFIA VILLARRUEL BAUDRAND
Testimonios
HERMANA SILVIA
HERMANO DARÍO
TIA GUIGUI
TIA BEATRIZ
PRIMA MARTA
RAUL MONASTERSKY
Colaboración Artística
FRANCISCA BAUDRAND VALDÉS
Supervision de texto
JULIAN LÓPEZ
Producción y asistencia de dirección
DANIELA SITNISKY
Dirección
JUAN ANDRES ROMANAZZI
Concepto, texto, interpretación
CLAUDIO VILLARRUEL

AIRE

Viernes 20 h

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

Viernes, 23 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Sábados, 15 h

Espectáculo dirigido por el destacado Director Frances Florent Bergal.

“Un domingo” es la primer producción impulsada por el Festival Internacional de Circo Independiente en Co-producción con Proyecto Migra y El Galpón de Guevara. Un domingo cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural y Centro Cultural Recoleta.

SINOPSIS

Es un domingo en familia. Todos se reunen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia, ha perdido su brillo.

Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación. Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio.

Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser . Cuerpos comprometidos al extremo ,sentimientos crudos y las más refinadas atenciones.

Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable?

Los domingos a veces son un día de fiesta... y que fiesta!

UN DOMINGO

Sábados 20 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

Sábados, 22:30 h

Velar la Noche es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofía Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.

Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka.
La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.

A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por su belleza, crudeza y verdad.
El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes.

Autoría: Sofia Galliano, Gabi Parigi
Intérpretes: Sofia Galliano
Dirección: Gabi Parigi
Producción: Zoe Madera D'Addario y Sofia Galliano.
Técnico aéreo y rigging: Diego Gonzalez y Camilo Gutierrez
Música: Tomás Rodríguez
Voz: Mariela Santucci
Vestuario: Mariela Amoruso
Objetos y escenografía: Mariela Amoruso, Juan Fernández
Iluminación: Laura Saban
Fotografía: Macarena De Noia
Video: Fernando Sánchez
Redes: Lana Mejía
Imagen y Diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas
Prensa: Marcos Mutuverría

Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza, Proteatro, Fondo Metropolitano y el Galpón de Guevara

VELAR LA NOCHE

Domingos, 20 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

Buenos Aires, 1792. Arde el teatro de la Ranchería y las llamas iluminan la noche virreinal. En su espantada huida, dos grotescas damas pierden el rumbo. Dejan atrás una tercera hermana mestiza a quien dan por muerta en el siniestro. Caminan solas por una llanura encharcada, entre pajonales y alimañas. Añoran la civilización, la cálida urbanidad europea que les fuera legada por sus padres hispanos. Pero la impostura declina: toda tragedia esconde una traición y la verdad les pisa los talones.

Este espectáculo fue estrenado en el año 2020 en el Teatro Nacional Cervantes con producción del TNC y cuenta actualmente con elementos de Vestuario del TNC

Dramaturgia: Mariano Saba
Diseño de iluminación: Soledad Ianni
Diseño de escenografía original: María Celeste Etcheverry ç
Diseño de escenografía y realización adaptada: Santiago Rey
Asistente de realización escenográfica: Iván Aurelio Elías
Diseño de vestuario: Julieta Harca
Asistente de vestuario: Mila Matarazzo
Coreografía: Jazmín Titiunik
Maquillaje y Pelo: Agustina Luque
Música original y Diseño sonoro: Agustín Flores Muñoz
Diseño gráfico: Javier Jacob
Fotografía: Sebastián Freire
Asistencia general: Luciano Heredia
Asistencia y producción: Gabo Baigorria
Dirección: Lorena Vega
Co-producción: Dumont 4040

Civlilización

Lunes, 20 h

El espíritu errante de un querandi muerto hace cientos de años presencia, a su pesar, un fin de semana de fiesta de un grupo de amigos en un country en la afueras de Buenos Aires.

Ficha técnico artística
Autoría: Santiago Gobernori
Actúan: Victoria Baldomir, Julián Cabrera, Paloma Contreras, Marcos Ferrante, Guido Losantos, Tincho Lups, Bárbara Massó, Facundo Livio Mejías, Paula Pichersky, William Prociuk, Sabrina Zelaschi
Vestuario: Paola Delgado
Escenografía: Paola Delgado
Iluminación: Ricardo Sica
Fotografía: Agustín Bordignon
Asistencia de dirección: Laura Berman
Producción ejecutiva: Lucía Asurey, Soledad Asurey
Dirección: Santiago Gobernori

IMAGEN VELADA

Martes 21 y 28, 20:30 h

Buenos Aires, principio de siglo XX. La ciudad se construye, se organiza. Se delimita lo que puede ocurrir y lo que no. Un médico de la policía federal visita un saraos uranista y se encuentra inmerso en el delirio marica. Entre tocados y velos, entre labiales y facones, entre sonrisas indiscretas aparecen y permanecen ellas: las amigas, las dicharacheras, las delincuentes, las lloronas, las absurdas, las olvidadas, las inolvidables. La fantasía se infiltra en el discurso médico, en la organización política, en el relato histórico. Fantasear con imágenes del pasado que nos prometan otros futuros.

Dramaturgia y dirección: Juanse Rausch
Composición musical: Gabriel Illanes
Letras de canciones: Gabriel Illanes y Juanse Rausch
Asistencia de dirección: Lola López Menalled

Actúan: Maiamar Abrodos, Lucía Adúriz Bravo, Manuel di Francesco, Emiliano Figueredo, Tomás Wicz
Piano: Gabriel Illanes

Diseño de arte: Uriel Cistaro
Diseño de iluminación: Facundo David
Diseño de maquillaje: Adam Efron

Realización de vestuario: Sandra Ligabue, Patricia Mizraji, Uriel Cistaro
Realización de tocados: Uriel Cistaro
Realización de pelucas y postizos: Mónica Gutiérrez
Realización de calzado: Pablo Ibáñez
Realización de guantes: Barroqua
Realización de escenografía: Guido Azqueta Mozzi, Juan Pablo Villasante
Set eléctric: Jessica Tortul

Prensa: Varas Otero
Redes: Boria Audiovisual
Diseño gráfico: Karina Hernández
Fotografía: Irish Suárez

Producción: Alejandra Menalled
Producción general: NÜNproduce

Proyecto realizado con el apoyo de BIENAL DE ARTE JÓVEN BUENOS AIRES, INT, PROTEATRO.

SARAOS URANISTAS

Miércoles 20.30 h

Es posible encontrar la autenticidad en un mundo artificial? ¿Es el teatro un refugio para explorar la realidad?
Es el día del estreno y cuatro actrices se embarcan en la creación de un espectáculo único, incluso desconocido para ellas mismas. Intimidadas por la presencia del público y desorientadas al no tener claro qué van a presentar, comienzan a construir una obra donde la vida real se entrecruza con la ficción. Temas como el teatro, la verdad, los sueños, la vida y Dios surgen de manera hilarante e improvisada, a través de cuadros coreográficos y canciones, permitiéndoles ser ellas mismas y, al mismo tiempo, una sola.
"Artificial" reflexiona sobre el quehacer teatral con humor y dinamismo, apelando a la intertextualidad y a los recursos propios de la creación escénica.

Dramaturgia: Noralih Gago
Actúan: Julia Amore, Adriana Ferrer, Coral Gabaglio, Karina Hernandez
Diseño de maquillaje: Adam Efron
Diseño de vestuario: Uriel Cistaro
Edición de sonido: Ronan Portela
Fotografía: Alejandra Lopez
Diseño gráfico: Sergio Calvo, Vide Mateo Palladino
Asistencia de dirección: Esteban de Sandi Sansiviero
Prensa: Varas & Otero
Producción ejecutiva: Marcia Rivas
Producción general: Cierto Modo
Dirección vocal: Mariela Perticari
Dirección: Noralih Gago

ARTIFICIAL

Jueves 20:30

El productor y director audiovisual Claudio Villarruel, se sube a la escena de Aire, su obra de teatro. Explora lo escénico desde su intimidad, como quien vuelve a casa, pero esta vez para habitarla desde el vacío, el recuerdo y la necesidad de encontrarse con su historia familiar. A través del lenguaje teatral combinado con recursos audiovisuales, Villarruel comparte su busqueda profunda, humana y poética por entender lo que se hereda, lo que se transforma y lo que sigue latiendo.

Diseño de Iluminación
PABLO ROJAS
Diseño de Escenografía
MICAELA SLEIGH
Dispositivo Audiovisual
ELIAS SEGOVIA
Diseño Gráfico y Redes
YASMIN GALA BENEDINI
Prensa y Comunicación
MARÍA LAURA LUCINI MONTI
Fotografía
CARLOS FURMAN
Post Producción Audiovisual
ARIEL JONTE, MATIAS ARRASCOYTA, MAXIMO MESSINA
Música
LUCIANO PALLARO BATTAGLIESE
Intérprete versión tema musical
SOFIA VILLARRUEL BAUDRAND
Testimonios
HERMANA SILVIA
HERMANO DARÍO
TIA GUIGUI
TIA BEATRIZ
PRIMA MARTA
RAUL MONASTERSKY
Colaboración Artística
FRANCISCA BAUDRAND VALDÉS
Supervision de texto
JULIAN LÓPEZ
Producción y asistencia de dirección
DANIELA SITNISKY
Dirección
JUAN ANDRES ROMANAZZI
Concepto, texto, interpretación
CLAUDIO VILLARRUEL

AIRE

Viernes 20 h

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte. recorre la producción del escritor y artista argentino Osvaldo Lamborghini, reconocido como una de las figuras más singulares del siglo XX por su apuesta estética sin precedentes.

Con una voluntad imposible de abarcarlo todo, la puesta de Ignacio Bartolone se funda en una premisa lamborghiniana: la del “autor de un solo texto”. Lamborghini explicitaba que entre sus libros y sus obras plásticas no había una discontinuidad, sino que eran, más bien, condensaciones tentativas pertenecientes a un proyecto mayor: el continuum de su obra en su totalidad, una obra totalmente ligada a la vida, como querían las vanguardias.

Lamborghini, que afirmó no distinguir “entre prosa y verso”, tampoco distinguía entre palabra e imagen. Reticente a las categorías que tendían a aislar las artes, apostaba por una producción entre renacentista y futurista, en la que la separación estanca de las disciplinas no fuera un criterio definitorio. Haciendo coro a esta prédica, Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte redobla la apuesta por el carácter inespecífico, y aborda en este episodio producciones tan emblemáticas como El fiord (1969), Sebregondi retrocede (1973), junto a su resonante “El niño proletario”, y poemas, entre otros textos.

Esta obra es una creación de la Compañía La espada de pasto, realizada en co-producción con el Galpón de Guevara y creada en el marco de VIVA, su programa de residencias artísticas. Cuenta con el apoyo de Mecenazgo.

Ficha técnico-artística

Dirección: Ignacio Bartolone
Con Hernán Franco, Juan Isola, Valentín Pelisch

Música: Valentín Pelisch
Video: Leo Balistrieri
Escenografía e iluminación: Santiago Badillo del Cerro
Colaboración coreográfica en primera escena: Diana Szeinblum
Diseño de vestuario: Endi Ruiz
Producción de vestuario: Ivi Zima
Diseño y realización de muñeco: Merlina Molina Castaño

Cortometraje/
Dirección y edición: Nicolás Torchinsky
Actriz: Gogó Maldino
Voz en off: Malena Schnitzer
Cámara: Bruno Carbonetto
Postproducción: Leo Balistrieri
Arte, vestuario y movimiento: Merlina Molina Castaño

Prensa: Marisol Cambre
Fotos: Wo Portillo del Rayo
Diseño gráfico digital: Sergio Calvo
Diseño gráfico programa de mano: Sebastián Roitter

Asistencia de dirección: Daiana Villalba
Asistencia de producción: María Pérez Campi
Producción general: Malena Schnitzer
Dramaturgia: Ignacio Bartolone, Agustina Pérez

Osvaldo Lamborghini obras completas. Primera parte

Viernes, 23 h

Menos detalles narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “por favor, menos detalles”.

La obra conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta de iceberg de una historia conmovedora.

Una actriz y un titiritero reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible. Aunque repleta de fantasía, Menos detalles es una obra inspirada en hechos reales.

Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
Diseño de iluminación: Fernando Berreta
Música original: Pablo Viotti
Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
Diseño de movimiento: Milva Leonardi
Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle - Francisco Arando
Diseño gráfico: Estudio gráfico Trineo
Prensa: Marisol Cambre
Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
Fotografías: Nacho Lunadei
Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
Producción ejecutiva: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
Diseño de movimiento Milva Leonardi
Historia original: Rocío Gómez Cantero
Guión y dirección: Gustavo Tarrío

MENOS DETALLES

Sábados, 15 h

Espectáculo dirigido por el destacado Director Frances Florent Bergal.

“Un domingo” es la primer producción impulsada por el Festival Internacional de Circo Independiente en Co-producción con Proyecto Migra y El Galpón de Guevara. Un domingo cuenta con el apoyo de Mecenazgo Cultural y Centro Cultural Recoleta.

SINOPSIS

Es un domingo en familia. Todos se reunen alrededor de una gran mesa. En el ambiente se observa un lujo dudoso. La aristocracia, ha perdido su brillo.

Una tensión reina en este mundo donde todo parece posible. Objetos con vida, cuerpos acrobáticos y contorsionados, proyectando emociones potentes. Un mundo con reglas sociales y psíquicas inquietantes y ridículas; que nos trasladan de la risa a la consternación. Mentalidad medieval, impulsos de sueños americanos, romances torcidos y delirios imperiales. inmersión a una familia felineana donde todo desborda, el amor y el odio.

Un circo-teatro que contiene a la vez toda la vulgaridad y la gracia del ser . Cuerpos comprometidos al extremo ,sentimientos crudos y las más refinadas atenciones.

Hay un invitado. ¿Es él la causa de este desastre? ¿O simplemente se ve involucrado en esta vida de familia deplorable?

Los domingos a veces son un día de fiesta... y que fiesta!

UN DOMINGO

Sábados 20 h

SI MON DIEU es un espectáculo de improvisación dividido en bloques, donde los actores ejecutarán con rapidez y humor las diferentes consignas que el público proponga.
La dirección se realiza en vivo y cada función es única e irrepetible. Un músico improvisa junto a los actores complementando y ambientando las escenas, al igual que la iluminación y el sonido.
El elenco está formado por 5 actores, 1 director, 1 músico en vivo, 1 sonidista y 1 iluminador. Cada uno de ellos, desde su rol, intenta satisfacer los requerimientos de un público que propone, entre otras cosas, el nombre de las escenas, las características individuales de cada personaje y los diferentes géneros a abordar.
Lo que distingue a este proyecto de otros espectáculos de improvisación es la dirección en vivo, que organiza e incorpora al músico, el sonidista y el iluminador al mismo tiempo. La mayoría de las obras de este tipo tienen un organizador que explica los bloques y da las consignas, pero luego desaparece durante la improvisación. En nuestro caso, el director no solo guía lo que sucede y a sus intérpretes, sino que a su vez dispara consignas de actuación que van exigiendo del actor un uso de sus diferentes herramientas y capacidades escénicas.
Cada noche las consignas son diferentes y no hay forma de que el elenco sepa de antemano cuál será el destino de las diferentes escenas del show. Al mismo tiempo, cabe aclarar que el público no está obligado en ningún momento a participar, pero contamos con bloques en los que deben tomar algunas decisiones.

SI MON DIEU muestra los hilos del hecho teatral. Los integrantes del elenco, cual marionetas, surfean cada escena con el único objetivo de responder a las exigencias de un espectador que observa, cual autor, el devenir y el desenlace de cada una de sus criaturas. Una experiencia que enriquece a los intérpretes por el entrenamiento constante y que posiciona al espectador en un lugar diferente al acostumbrado; es así que se trabaja con un espectador vivo, activo y predispuesto a generar cambios.
La obra cuenta con diferentes bloques, aunque no se ejecutan todos en una misma función, sino que van variando semana a semana. Los integrantes del elenco no conocen qué bloques deberán resolver en cada función, característica que vuelve mucho más real las situaciones y que genera cierta complicidad entre actores y espectadores quienes presencian juntos la creación de una “nueva y única” obra teatral que jamás volverá a repetirse.

Autoría: Marcos Enrique Rauch
Actúan: Marcos Enrique Rauch, Thomas Capano, Camilo Cuello Vitale, Enriqueta María Chouhy Oria, Paolo Omar Sambrini, Federico Yernazian
Escenografía: Lula Rojo
Redes Sociales: Juan Casella, Lara Henkel
Proyecciones: Agustín Monti, Santiago Questa
Cover: Lucía Tanco
Música En Vivo: Juan Ignacio López
Sonido: Agustín Monti, Santiago Questa
Producción: Guadalupe Saadi, Myfanwy Spannus
Dirección: Marcos Enrique Rauch

SIMONDIEU

Sábados, 22:30 h

Velar la Noche es un biodrama que parte del linaje femenino de Sofía Galliano y universaliza la pregunta sobre lo que heredamos, la transmisión inconsciente de mandatos, la alianza entre mujeres y la necesidad vital de revelarse contra la idea de destino que propone la perpetua repetición.

Velar la Noche es un tiempo íntimo, el transcurso de una noche irremediable. Es la caída del velo de la propia historia que acontece junto a la caída del sol. Un rito de subversión contra el destino, una chance de hacer trastabillar el efecto mamushka.
La pregunta por lo propio y heredado, un trenzado ancestral que urge entre la vida y la muerte.

A través de un lenguaje absurdo, poético y tragicómico se cruza la danza, el teatro físico y el circo lleno de imágenes y potencia visual. Una pieza conmovedora, divertida e impactante por su belleza, crudeza y verdad.
El cuerpo de la actriz es el territorio y canal encarnando múltiples personajes, sus transformaciones y cruce de lenguajes.

Autoría: Sofia Galliano, Gabi Parigi
Intérpretes: Sofia Galliano
Dirección: Gabi Parigi
Producción: Zoe Madera D'Addario y Sofia Galliano.
Técnico aéreo y rigging: Diego Gonzalez y Camilo Gutierrez
Música: Tomás Rodríguez
Voz: Mariela Santucci
Vestuario: Mariela Amoruso
Objetos y escenografía: Mariela Amoruso, Juan Fernández
Iluminación: Laura Saban
Fotografía: Macarena De Noia
Video: Fernando Sánchez
Redes: Lana Mejía
Imagen y Diseño gráfico: Lima. La imagen de les artistas
Prensa: Marcos Mutuverría

Esta obra cuenta con el apoyo de Prodanza, Proteatro, Fondo Metropolitano y el Galpón de Guevara

VELAR LA NOCHE

Domingos, 20 h

Un decadente circo llamado “RUIN” agoniza. Son pocas las manos que quedan en la compañía para sostener esta antigua herencia que, con el pasar de los años, comenzó a colgar de un hilo.
El afuera se asoma repetitivamente como una posibilidad de cambio, una seducción a lo distinto, una invitación a despojarse de lo viejo e iluminarse por lo nuevo para volverse luz.
Pero no es tarea fácil afrontar los grandes cambios, menos cuando se crece creyendo que otra vida no es posible.
Mientras tanto el público, la risa, el hambre, y las rutinas destartaladas, que no ayudan a conquistar más público, ni a escuchar la risa, o a matar el hambre. Mientras tanto el público que se sienta a contemplar la decadencia de la belleza, el circo RUIN.
Una obra payasa, en ausencia de texto, física en su totalidad, y delicada en imagen.

Ficha técnica
con: Carmen Tagle, Jesica Elois, Lucia Brasa
Colaboración musical: Santiago Blomberg
Diseño de Luces: Lucas Orchessi
Maquillaje y Realización de utilería: Guillermina Guardia
Vestuario y escenografía: Celina Santana
Realización de peluca: Soraya Ceccherelli
Fotografía y video: Luis Alejandro Villegas Landaeta
Community Manager: Lucrecia Benavente Álvarez
Asistente de escenario: Sofia Reyes
Prensa: Dafne Strobino Niedermaie
Asistente de Dirección y Producción: Melany Flores
Co-Producción: Galpón de Guevara
Producción: Agustín Soler
Dramaturgia y Dirección: Agustín Soler

RUIN -la decadencia de la belleza

Domingos 17 h

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